Olhos que Vêem

2009-01-07T12:50:00.000-08:00

Minha principal busca na arte é a espiritualidade. Em raros momentos eu a encontro, porém esses encontros são, para mim, verdadeiros achados, que me causam grandes efeitos intelectuais e emocionais.
Um destes achados é este poema profundamente metafísico de Carlos Drummond de Andrade que eu reproduzo aqui.

Sonho de um sonho

Sonhei que estava sonhando
e que no meu sonho havia
outro sonho esculpido.
Os três sonhos sobrepostos
dir-se-iam apenas elos
de uma infindável cadeia
de mitos organizados
em derredor de um pobre eu.
Eu que, mal de mim! sonhava.

Sonhava que no meu sonho
retinha uma zona lúcida
para concretar o fluido
como abstrair o maciço.
Sonhava que estava alerta,
e mais do que alerta, lúdico,
e receptivo, e magnético,
e em torno a mima se dispunham
possibilidades claras,
e, plástico, o ouro do tempo
vinha cingir-me e dourar-me
para todo o sempre, para
um sempre que ambicionava
mas de todo o ser temia...
Ai de mim! que mal sonhava.

Sonhei que os entes cativos
dessa livre disciplina
plenamente floresciam
permutando no universo
uma dileta substância
e um desejo apaziguado
de ser um ser com milhares,
pois o centro era eu de tudo
como era cada um dos raios
desfechados para longe,
alcançando além da terra
ignota região lunar,
na perturbadora rota
que antigos não palmilharam
mas ficou traçada em branco
nos mais velhos portulanos
e no pó dos marinheiros
afogados em mar alto.

Sonhei que meu sonho vinha
com a realidade mesma.
Sonhei que o sonho se forma
não do que desejaríamos
ou de quanto silenciamos
em meio a ervas crescidas,
mas do que vigia e fulge
em cada ardente palavra
proferida sem malícia,
aberta como uma flor
se entreabre: radiosamente.

Sonhei que o sonho existia
não dentro, fora de nós,
e era toca-lo e colhe-lo,
e sem demora sorve-lo,
gasta-lo sem vão receio
de que um dia se gastara.

Sonhei certo espelho límpido
com a propriedade mágica
de refletir o melhor,
sem azedume ou frieza
por tudo que fosse obscuro,
mas antes o iluminando,
mansamente convertendo
em fonte mesma de luz.
Obscuridade! Cansaço!
Oclusão de formas meigas!
Ó terra sobre diamantes!
Já vos libertais, sementes,
germinando à superfície
deste solo resgatado!

Sonhava, ai de mim, sonhando
que não sonhara...Mas via
na treva em frente a meu sonho,
nas paredes degradadas,
na fumaça, na impostura,
no riso mau, na inclemência,
na fúria contra os tranqüilos,
na estreita clausura física,
no desamor à verdade,
na ausência de todo o amor,
eu via, ai de mim, sentia
que o sonho era soinho, e falso.

Carlos Drummond de Andrade

2009-01-07T07:57:00.000-08:00

ENTREVISTA CHRISTIAN LINDBERG
Publicado no site www.virtuosi.com.br

Christian Lindberg, além de ser o mais conhecido solista do mundo no trombone, é também professor, regente e compositor. Além disso tudo, ele verdadeiramente atua no palco, interpretando suas extravagantes composições e estreando diversas obras no mundo todo. Recentemente, Lindberg foi eleito pelos principais editores de música clássica da Europa como um dos maiores instrumentistas do século XX, ao lado de nomes como Milles Davis e Louis Armostrong. Lindberg se apresenta pela segunda vez no Recife, no Festival Virtuosi. Ano passado ele interpretou o “Concerto da Motocicleta”, que imita todos os sons da moto no trombone, no palco do Teatro de Santa Isabel. Neste ano, ele toca a “Kundraan”, peça de sua autoria, inédita no Brasil, composta enquanto ele esteve no Recife. Lindberg se apresenta no dia 17 de dezembro, no Festival Virtuosi, e ministra uma concorrida Master Class para mais de 100 inscritos na Livraria Cultura, no dia 19 de dezembro.Lindberg, qual a importância das suas performances teatrais nos concertos?A música e o teatro sempre tiveram uma ligação, e desde muito jovem eu tenho um interesse especial pelo teatro. Eu acredito que, nas performances, o mais importante é fazer as pessoas se comoverem e sentirem vivas - a combinação de musica e teatro é particularmente poderosa.

O que diferencia um artista especializado, que se atem a ser somente solista, ou solista e professor, e um artista múltiplo como você, que rege, compõe, toca e ensina?
Quanto melhor você for como compositor, melhor você se tornará regente, e melhor você será solista. Estes três assuntos são interligados e, enquanto você tiver energia e tempo, melhor músico você será. Ainda mais se puder ser, como antigamente, tanto um instrumentista, como um regente e compositor.
A música tem elementos que se relacionam ao intelecto, às emoções e à espiritualidade, qual deles sua música toca mais forte?
Todos os três elementos são uma combinação e têm que ter um balanço perfeito. Entretanto, se deve recordar que a música é parte de um mundo completamente diferente e abstrato, então emoções e espiritualidade podem ser o mais importante. Porém, sem a mente intelectual você se tornaria um artista muito superficial.
Como funciona a dinâmica da sua Master Class?
A pergunta estará completamente aberta a todos, e quando houver apenas alguns músicos que podem ser selecionados para tocar, a coisa importante é o ouvinte prestar atenção e aprender. Esta é a maneira ideal de comunicar o conhecimento em pouco tempo.
Lindberg, você já tocou algumas vezes no Brasil. Alguma diferença distingue o público brasileiro do público europeu?
Eu amo a audiência brasileira por ser tão viva e ter tanto poder emocional. É como uma festa cada concerto!
Como foi tocar o ano passado no Recife uma obra como o “Concerto para Motocicleta”?
Eu achei muito divertido! Foi uma ótima orquestra e a audiência estava interessada, eles não eram muito conservadores.
Você já estreou 200 obras de compositores os mais diversos. Como é a sensação de apresentar uma obra nunca antes tocada?
É muito, muito emocionante, como um passeio em uma floresta que onde ninguém já esteve. Você não tem idéia nenhuma de como a audiência irá responder e igualmente nenhuma idéia do impacto que a peça terá em 40 ou 50 anos. Por exemplo, eu nunca poderia imaginar na estréia do “Concerto para motocicleta” que eu iria tocá-la mais de 650 vezes em todo o mundo!!!

2008-11-29T11:08:00.000-08:00

Preludio e Fuga BWV 252

A transcrição de Arnold Schoenberg para o Prelúdio e Fuga BWV 225 é um dos mais belos exemplos de sobreposição de gênios – de um simples prelúdio para órgão de Bach, Schoenberg criou uma grandiosa obra orquestral, que exige grande virtuosismo da orquestra, em especial das cordas e das madeiras.

Imensamente distantes temporalmente, esses dois grandes revolucionários da música se complementam nesta composição – ela nos faz refletir sobre a grandiosidade em constante redescoberta de Johann Sebastian Bach. Interessante como, três séculos depois de escrita, a música de Bach pôde ser dessa maneira sacudida e revigorada numa obra completamente diversa de sua música, sendo, no entanto, de sua autoria – ao menos nas notas.

A transcrição de Schoeberg dá cores e volumes completamente originais à obra – como quem pega uma pequena mas bela igrejinha e a transforma numa imensa catedral, enchendo com criatividade e gênio as partes super dimensionadas. As fugas são incrivelmente complexificadas pela ampla orquestra, de modo que Schoenberg usa todo o potencial dos naipes de uma forma brilhante e nova.

O resultado é algo que nem é barroco, naturalmente, e nem é moderno – mais parece romântico, porém disto também não poderia jamais ser classificado. Enfim, é uma obra algo atemporal, apesar de não deixar de ser bachiana, nem schoenberguiana.

PS: Link para quem quer ouvir esta preciosidade:
http://rapidshare.com/files/168304741/CDFBach_-_Schoenberg_-_Preludio_e_Fuga.mp3

2008-11-24T10:14:00.000-08:00

Entrevista com o escritor Fernando Monteiro.
Tema: Existe espaço para o pensamento universal em Pernambuco?

O pensamento cultural pernambucano foi sempre regionalista ou em algum momento de sua história ele tentou ser universal?
R - Eu perguntaria, antes de mais nada, se de fato existe um "pensamento cultural pernambucano". Pode ser até que exista uma espécie de "atitude" nossa, mas não propriamente o que designa o palavra pensamento, e, ainda assim, essa atitude seria mais regional do que mesmo específica do "Leão no Norte" um tanto ou quanto banguela, sempre, pelo menos na área cultural. Nunca me perfilei entre os que admiravam as dentaduras perfeitas nem sequer de Gilberto Freye -- por sinal muito mais postiça do que ainda hoje pensam Edson Néry e outros "gilbertófilos" (esse último dos nossos provincianismos queridos como o bolo de souza leão).

Em que medida o pensamento de Gilberto Freyre influenciou esse regionalismo cultural?
R - Gilberto Freyre foi um conservador na política, um oportunista na vida e um discípulo aplicado de Franz Boas, na socio-antropologia. Não me iludo com o seu discurso de Marco do bairro de Santo Antonio, aos pés do cadáver do estudante Demócrito de Souza Filho (assassinado por esbirros do Estado Novo, na sacada do Diário de Pernambuco) isso apenas três anos depois do nosso sociólogo-antropólogo escrever a seguinte dedicatória para o ditador Getúlio Vargas, na folha de rosto do livro ("O mundo que o português criou") que tornou Gilberto persona gratíssima à ditadura de Antonio de Oliveira Salazar em Portugal: "Ao Presidente Getúlio Vargas, com a velha simpatia e a admiração de Gilberto Freyre. Rio, 1942". Ninguém me disse isso; eu possuo o exemplar, com a infame dedicatória autêntica, do próprio punho de "Giba", evidentemente.

O regionalismo ao mesmo tempo que condensa uma identidade ela negaoutras, criando um clima um pouco artificial de cultura que engendra asi mesma. Você concorda com esta afirmação?
R - Concordo. E a prova dos nove disso é o discurso de um Ariano Suassuna, por exemplo.

Neste contexto, o que representa o goverto do estado ter um secretáriode cultura como Ariano Suassuna, o regionalista por excelência?
R - Representa mais do mesmo, no grau máximo - o que impede que respiremos a atmosfera do século 21, praticamente uma década depois da chegada do Terceiro Milênio. Enquanto os arianistas -- de Jô Soares às velhinhas das secretárias de educação etc -- cairem nas usuais gargalhadas com as velhas piadas do mestre da rua do Chacon, fique certo de que a nossa província mental permanecerá desconectada das melhores possibilidades & virtualidades do futuro que já começou...
Que artistas, ou pensadores pernambucanos romperam essa barreira echegaram à universalidade?
R - Vicente do Rego Monteiro, Josué de Castro e Evaldo Coutinho.

2008-11-21T08:52:00.000-08:00

Ismar e Geneton Morais Neto, o que os une?

“Tomar dois objetos diferentes... propor a relação que os une: eis um dos segredos do artista”, dizia Marcel Proust. Juntemos, então, dois personagens de mostras distintas do festival Janela Internacional de Cinema do Recife: um da mostra nacional e outro da mostra de super 8 pernambucana, o que os une?

Ismar e Geneton Morais Neto: um é personagem de um curta documentário de 2007, outro é diretor e narrador de um curta de mil novecentos e setenta e nada, como ele diz. Ismar é retratado no filme homônimo, que faz uma sobreposição entre as imagens do Ismar criança, participando de vários programas de auditório para exibir seu grande conhecimento em cinema, onde era considerado um fenômeno, e sua atual condição de adolescente-barbudinho-com-um-cigarro-na-mão.

A sobreposição dos dois Ismar, o pirralha e o adolescente, cria uma oposição natural: aquele menino midiático e sorridente se transformou no barbudinho “enigmático”, que se nega a falar sobre o passado de estrela juvenil. Mas um olhar aprofundado nota que ele não mudou: foi e é somente o equivalente de sua idade: o garotinho da mamãe era o menino esperto, sorridente - o barbudinho roqueiro é o cara legal, o brother, cheio de ideologia de fumaça.

Sobreposição semelhante aparece na nossa cabeça ao ver Funeral para um Década de Brancas Nuvens, do atual editor do Fantástico. Poético, revolucionário, marxista, marxista, marxista, o filme trata sobre o autoritarismo político com imagens sugestivas, que remetem à opressão. Como em Ismar, vemos a oposição dos dois Genetons Morais Netos, o cineasta-super-oitista-revolucionário-marxista e o editor do Fantástico.

Também como em Ismar, os opostos de Geneton se tocam, o marxismo da juventude (o equivalente à fase barbudinha de Irmar) se sucedeu naturalmente pelo midiatismo liberal – assim, Genetou também não mudou, seguiu sendo o equivalente de sua idade, passou do apocalíptico juvenil ao integrado ao grande show da mídia.

Fica, então, a reflexão sobre o que aprendemos com Ismar e Geneton: quanto mais se muda mais se é o mesmo.

2008-11-16T14:36:00.000-08:00

O Menino-aranha

O Menino-aranha (Mariana Lacerda, 2008) é um filme humanizado, centrado no personagem que é retratado em depoimentos em off. Mas a originalidade está na forma do filme: ele é arquitetônico, ou melhor, volumétrico, ao mostrar o espaço físico onde o personagem do curta documentário fazia seus furtos mirabolantes.Assim, com belas tomadas e cuidadosos jogos de câmera, além de uma trilha sonora (com três notas que se repetem) que ressalta o caráter enigmático da obra e do personagem, a imaginação do espectador passa agir e relacionar as falas dos depoimentos, frases cuidadosamente pinçadas de familiares e especialistas que o conheceram, com as imagens de lugares em que o Menino-aranha agia: coberturas de prédios, sacadas, janelas, pilotis, elevadores.O grande mérito do filme é a capacidade de fazer o espectador criar a partir das imagens: em o Menino-aranha o espectador torna-se co-criador. As sucintas frases em off, captadas de depoimentos, atuam também neste sentido: elas apontam sentidos que não são nada mais que pano para manga da imaginação do espectador: elemento principal desta obra aberta. Porém, o filme não se detém a seu tema: o garoto que subia prédios de até 33 andares para furtar, ele o transcente ao refletir sobre o espaço urbano (do Recife) e sobre as injustiças sociais.

Um raro olhar contemplativo no cinema

2008-11-04T06:37:00.000-08:00

Um raro olhar contemplativo no cinema

Publicado no dia 14 de novembro na Folha de Pernambuco

Luz Silenciosa é uma obra estranha e atemporal. Seus personagens, representantes de uma colônia holandesa numa região árida do México, são incomuns como Ets, vivendo num ambiente calorento e excessivamente ensolarado, oposto à brancura de sua pele. A língua, o holandês, também os distingue de modo radical dos seus conterrâneos. O estranhamento é uma das características marcantes dessa obra, mas é uma característica também de toda a arte em geral: ela faz rever a vida, vê-la com outros olhos filtrados pela arte.

Os elementos de exclusão dessa população fazem com que a comunidade pareça não só isolada, mas também perdida no tempo. O isolamento parece ter conservado sua tradição religiosas, assim como seus costumes.

Esta é a base da história que vai se desenrolar no seio de um família estável e lindamente branca, rodeada pela natureza e pela satisfação do repouso familiar. Com uma rotina perfeita de deveres e pequenos lazeres naturais como tomar banho num lago tarkovskiano, a família parece viver num paraíso cotidiano, onde tudo parece simples e belo: o casal harmoniosamente feio com seus belos seis filhos, que são como variações femininas e masculinas sobre o tema da criança loirinha holandesa.

Até que uma paixão avassaladora leva o pai da família a ter uma relação com uma mulher desconhecida, que ele passa a encontrar depois de atravessar um longo matagal. O matagal representa, talvez, a distância e a dificuldade que essa relação terá num contexto tão desfavorável. Porém, a recompensa é à altura da dificuldade: um beijo forte, ardente e desinibido, até mesmo brutal, entre os dois, denúncia o grau do problema que eles vão causar aos outros.

Já nesta estrutura geral é possível se ver a primeira das muitas referências a outros filmes que compõem Luz Silenciosa: a história de Aurora, de F. Murnau. Nos dois se vê a troca de uma relação cotidiana por outra que promete muito mais, nos dois se vê também o arrependimento e a busca pelo retorno.

No entanto, uma diferença se mostra essencial: em Aurora a amante é diabólica e morena, enquanto em Luz Silenciosa ela parece tão bela e tão pura quando a esposa, nos dois, porém, existe o retorno à vida inicial depois da tragédia. Filosoficamente, esse caminho de fuga e retorno para a realidade original depois do aprendizado da perda e da ilusão dá margem a inúmeros sentidos e belas interpretações – o que carrega a obra de uma verdadeira luz aberta para a reflexão e um sentido espiritual intrínseco (coisa que nem todos tem a capacidade de notar).

Nota-se o sentido espiritual também na calma e no tratamento contemplativo da imagem: ela é tranqüila e parece tirar beleza de tudo por onde olha. As falas dos personagens, seus olhares, as cores da obra, as paisagens (como na abertura e no fim do filme) apontam também para a contemplação, tema esquecido no cinema comercial, finalidade última de toda a filosofia segundo Wittigenstein e uma das bases espirituais da arte.

Vendo sua obra no geral, parece que Reygadas leu e releu direitinho Esculpir o Tempo, de Andrei Tarkovski: a falta de trilha sonora, que serve de muleta para a maioria dos filmes medíocres, a serenidade do movimento da câmera, a ambiquidade das falas, a beleza das tomadas, tem a origem certa na estética espiritual tarkovskiana.

É possível se notar também bastante de Bergman e até uma cena inteira de Dreyer. Cheia de referências, a película de Reygadas parece querer dizer: nada se cria, tudo se pastichiza.

Balzac e o jornalismo

2008-03-25T16:13:00.000-07:00

Honoré de Balzac e o jornalismo
Balzac foi um grande analista de seu tempo, criou um mosaico humano com uma quantidade imensa de personagens que chegaram os mil tipos.Analisou implacavelmente todos os setores da sociedade de seu tempo, o que, hoje, tem um grande valor histórico. Porém, não é só historicamente que suas obras são valorosas, o caráter e o sentido de suas análises são absolutamente atuais. Seus tipos podem ser trazidos ao nosso tempo sem perda alguma de sentido.
Suas análises da mídia não são diferentes. Na obra Monografia da Imprensa Parisiense, Balzac analisa a impresa, os jornalistas, os proprietários dos jornais, e a relação entre a imprensa e o poder. Com grande acidez e um humor bastante original, ele mostra todo o lado podre da imprensa de sua época, que, diga-se de passagem, é praticamente o mesmo, com pequenas atualizações, da imprensa de hoje. O tom crítico de suas análises nos faz atentar para a relação de Balzac como pessoa, com o jornalismo. Teria ele alguma mágoa do jornalismo?
Sabe-se que Balzac durante três vezes tentou criar períodicos em Paris. Em nenhuma delas ele obteve sucesso, duraram poucas edições e consumiram os recursos do escritor que já vivia constantemente endividado. Pode-se dizer que ele refletiu essa mágoa no seu livro? Não podemos dizer até que ponto suas análises são inflenciadas por seus fracassos pessoas, porém elas refletem o gênio do grande escritor, que, com o caráter analítico produziu uma obra que se aproxima do jornalismo no que ele tem de mais brilhante. Ou seja, por Balzac, o jornalismo é analisado sob a ótica de um escritor que, fazendo literatura, usou do que o jornalismo tem de melhor.
Serviço:
Os Jornalistas, Honoré de Balzac.
20,30 R$

2007-07-10T14:19:00.000-07:00

Esse texto eu escrevi há 4 anos atrás, quando eu estava num momento de descoberta fascinada pela minha cidade. Agora, minha visão é muitíssimo mais crítica e desmistificadora da urbe que habito, esses dados que listei me parecem humanamente irrelevantes.

"O Valor do Recife

Nós recifences nem sempre temos noção da importânica da nossa cidade.
Este texto é só para destacar o grande valor da Veneza Brasileira.
Pouca gente sabe que o Recife:
É o centro industrial do Nordeste, o centro universitário, o centro político, o centro cultural.
Isso tudo segundo a enciclopédia Barsa (de 2004), a mesma que definiu o Recife como "uma espécie de capital do Nordeste", talvez por que o Recife tenha:
O maior aeroporto, o maior centro de agro-negócio do Norte/Nordeste .
O maior porto, a maior termoeléctrica, o maior Centro de Convenções, o maior hospital do Nordeste.
E, certamente, não é só no Nordeste que o Recife é importante:
Tem o quinto museu mais visitado do Brasil - o Instituto Ricardo Brennandt.
Tem o maior porto digital do Brasil.
O maior Campus de informática do Brasil.
É a Quarta melhor cidade para trabalhar do Brasil – Segundo a Fundação Getúlio Vargas.
Nós também temos a maior casa de shows da América Latina.
A maior via pública em linha reta da América Latina.
Tem o segundo pólo médico do Brasil.
A terceira maior rodoviária da América Latina.
E, vai ter o maior estaleiro do Hemisfério sul (que vai exportar navios para o mundo todo, no porto de Suape).
E não é de agora que o Recife se destaca:
Recife tem o primeiro canal educativo do Brasil - a TV Universitária.
O primeiro trem urbano do Brasil.
A primeira orquestra sinfônica do Brasil - a Orquestra Sinfônica do Recife.
O primeiro livro impresso no Brasil, e está aqui o primeiro escrito no Brasil -‘Prosopopéia’ de 1606.
O teatro mais antigo em funcionamento do Brasil - o Teatro Apolo.
O primeiro instituto histórico regional do Brasil - o Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico.
A primeira Assembléia Legislativa da América do Sul.
A primeira faculdade de direito do Brasil, junto à de São Paulo, sendo por isso o berço jurídico do País.
Nós temos a primeira ponte do Brasil, a primeira que se tem registro na América - a Ponte Maurício de Nassau.
O primeiro observatório astronômico das Américas - contruído por Nassau no seu palácio.
A primeira sinagoga das Américas, dos judeus que foram expulsos do Recife e fundaram Nova York...
O primeiro jornal em circulação na América Latina, sendo também a primeira publicação editada no mundo em língua portuguesa - segundo o próprio Diário de Pernambuco.
É a primeira cidade projetada da América Latina - projetada na época dos holandeses.
E, o Recife foi o destino da primeira missão científica a cruzar a linha do Equador.
E para fechar, um dia desses eu estava assistindo a RTP (Radio e Televisão Portuguesa) e tinha a temperatura nas principais cidades da América: Buenos Aires, La paz, Montevidéu, Lima... Tinha a de Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, e? Salvador? Porto Alegre? Não, do Recife!"

2007-06-16T10:11:00.001-07:00

Coletânea de citações do livro O HOMEM MEDÍOCRE de José Ingenieros, o livro mais importante na minha formação.

"A EMOÇÃO DO IDEAL

Quando orientas a proa visionária em direção a uma estrêla, e desdobras as azas para atingir tal excelcitude inacescível, ancioso de perfeição rebelde à mediocridade, levas em ti o impulso misterioso de um Ideal.

Haverá sempre um contraste evidente entre servilismo e a dignidade, a necessidade e o engenho, a hipocrisia e a virtude. A imaginação dará, a uns, o impulso original, no sentido do perfeito; a imitação organizará, nos outros, os hábitos coletivos. Sempre haverá, por força, idealistas e medíocres.

Os espíritos convusionados por algum ideal, são inimigos da mediocridade: sonhadores contra utilitários, entusiastas contra apáticos, generosos contra calculadores, indiciplinados contra dogmáticos.

Há certos momentos em que ousam denominar ideais a seus apetites, como se a urgencia de satisfações imediatas pudesse ser confundida com a ância de perfeições infinitas. Os apetites se fartam; os ideais nunca.

Repudiam as coisas líricas, porque obrigam a pensamentos muito e a gestos demasiados dignos.

Sua generosidade é sempre dinheiro dado em usura. Sua amizade é uma complacência servil, ou adulação proveitosa. Quando cuidam praticar alguma virtude, degradam a própria honestidade, empanando-a ...

Um pensamento não fecundado pela paixão, é como o sol no inverno; ilumina, mas, sob seus raios, pode-se morrer de frio.

"Ser tolo, egoísta, e Ter uma boa saúde, eis aí as três condições para ser feliz. Mas se vos falta a primeira, tudo está perdido".

O êxito se mendiga; a gloria se conquista.

O disfarce é útil ao fraco; só se pode fingir o que se julga não Ter.

A tentação de saciedade sufoca toda ânsia de perfeição."

José Ingenieros

2007-06-08T09:18:00.000-07:00

UM HOTEL QUE SURGE DO SOLO COMO UMA VIDEIRA

Projetado por Frank Gehry, arquiteto canadense ganhador do prêmio Priztker, o hotel foi feito para compor um centro cultural vinícula, com o objetivo de divulgar a história e tradição vinícula da região de La Rioja, na Espanha.
Gehry quis fazer o "prédio surgir da terra como uma videira", com suas formas de modo a lembrar o prazer e o clima festivo que o vinho trás.
Ele se manteve fiel às características de seus projetos, com formas livres, funcionalidade e uso racional da luz solar, mas com uma novidade que foi não encobrir as estruturas, que ficam expostas sujerindo o caos.
A arquitetura de Frank Gehry é impactante, escultórica e profundamente inovadora.
Estas características se tornaram célebres no mundo inteiro com seus projetos como a Casa Dançante em Pagra e o Museo Guggeinheim de Bilbao.

2007-06-07T12:35:00.000-07:00

A MÚSICA ARMORIAL

Os Criadores da Música Armorial

Arianos Suassuna certamente foi uma peça importante na criação da música armorial. Mas a criação da estética armorial se deve a músicos que já sentiam a necessidade de fazer uma música utilizando os temas do nosso povo, uma música erudita nordestina.

O primeiro passo para a criação da musicalidade armorial foi a chegada de Guerra Peixe ao Recife na década de 1950. Guerra Peixe era um dos maiores compositores brasileiros da época. Ele se dedicava ao Dodecafonismo. Para vir ao Recife, ele recusou dois convites, um para ir aos Estados Unidos lecionar e outro de trabalhar em Zurique, onde teria a orquestra da rádio de Zurique à sua disposição. Com sua chegada à cidade, para trabalhar na Rádio Jornal do Commercio, encantou-se com o maracatu e começou a estudar a diversidade da música pernambucana. Escreveu posteriormente "Durante 3 anos me meti nos xangôs, maracatus, viajei para o interior, recolhi músicas de rezas para defunto, da banda de pífanos...". Gilberto Freyre o descreveu como "um sulista nordestinizado".

Guerra Peixe ensinou composição a quatro alunos, Capiba, Sivuca, Jarbas Maciel e Clóvis Pereira. Eles começaram a compor música erudita com os temas que tinha colhido na cultura nordestina.

No final da década de 70, Cussy de Almeida, maestro e violinista, juntou-se a Ariano Suassuna para fazer uma orquestra de câmara com a sonoridade dos instrumentos nordestinos.

Ariano contratou tocadores de viola, pífano e cantadores para tocarem, com Jarbas Maciel, Clóvis Pereira e Cussy de Almeida copiando os temas para elaborar uma música com esse material.

Na sua criação, a orquestra ficou vinculada ao Conservatório Pernambucano de Música, era regida por Cussy de Almeida e tinha como spalla o violinista chileno, recém chegado ao Recife, Rafael Garcia. Seu concerto inaugural foi no dia 21 um de agosto de 1970, portanto, alguns meses antes do lançamento oficial do movimento.

No dia 18 de Outubro a orquestra tocou no lançamento do Movimento Armorial, na Igreja de São Pedro, onde ficou a exposição de pinturas de Brennand e outros artistas.
O Pátio de São Pedro tinha sido recentemente restaurado, a primeira revitalização com a finalidade de atrair turistas.
A orquestra tocou em todo o interior de Pernambuco, depois nas capitais do Nordeste. Era o orgulho do Estado de Pernambuco, chegou a ser considerada uma das melhores orquestras de câmara do Brasil. Fez concertos em todo o Brasil, tocou até para o presidente Médici em Brasília. Em todos os concertos, Ariano Suassuna apresentava as obras e o ideário do movimento.

A orquestra fez cerca de 300 concertos em todo o Brasil.O mais importante deles foi na sala Cecília Meireles, na época a mais importante sala de concertos do Brasil, com grande êxito. No concerto a Orquestra tocou, além da Música Armorial, As Quatro Estações de Vivaldi.

A Orquestra gravou vários Lps pela gravadora Continental. As principais obras Armorias foram compostas para a orquestra, nessa época. O sucesso da orquestra e da Música Armorial contribuiu para romper o preconceito musical contra o Nordeste.

Definição de Música Armorial

A Música Armorial, ou Música Erudita Nordestina é a música inspirada na rabeca, na viola sertaneja, na banda de pífano e nas cantorias. Faz um paralelo entre a música nordestinas e suas raíses ibéricas, barrocas. Na Orquestra Armorial a rabeca era representada pelo violino e viola, que são da mesma família de instrumentos. A banda de pífano era imitada pela flauta e percussão. A viola sertaneja pelo cravo, já que os dois são de cordas pinçadas e de aço.

A Música Armorial oscila entre o ibérico e o nordestino, o popular e o erudito, buscando o passado e promovendo uma renovação da música brasileira.

Há um paralelo também entre os nomes dos movimentos da Música Erudita e Armorial, na Erudita os movimentos são Allegro, Adagio e Presto, na Armorial é Chamada, Aboio e Galope.

Cisão no Movimento

Ariano Suassuna sempre resistiu ao fato de não haver instrumentos realmente populares na Orquestra Armorial. Cussy justificava isto dizendo que a utilização dos instrumentos eruditos tinha a função de dar mais uniformidade sonora. Isto junto com divergências pessoais entre ele e Cussy de Almeida fez com que eles se separacem e cada um seguiu sua tendência, Ariano com seu Quinteto Armorial de instrumentos populares e músicos sem formação acadêmica, e Cussy com sua orquestra de músicos de formação erudita. Os jornais eram palco dos debates entre as duas tendências.

Mangue Versus Armorial

O manifesto Maguebeat começa dizendo que o Recife é a segunda pior cidade do mundo pra se viver, de fato o "Movimento" Mangue foi criado numa época de abandono e decadência cultural e reflete esta decadência.
Um dos pontos de divergência, eu suponho, é que Ariano Suassuna diz que Recife, e o Nordeste, é o melhor lugar do mundo pra se viver, por nossa riqueza cultural e social.
Naquela época o Recife Antigo estava abandonado, os casarões eram ocupados por bordéis, o centro da cidade estava caindo aos pedaços.
Os "Mangueboys" fizeram uma junção entre o Rock, Punk, o Rap, a música de Michael Jackson e o maracatu, ou seja, tudo que tem de mais comercial, artificial e ruim misturado com o maracatu.
Se dizem multiculturais ao misturar tantos ritmos diferentes. Isso eu denomino de multisuperficialismo, onde se mistura um monte de estilos diferente e o resultado final é uma mistura vaga, superficial.
Jarbas Maciel afirmou em entrevista ao ser perguntado quais os exponentes do movimento armorial na música popular "No popular tem o Lenine, que tem uma veia importantíssima – o antípoda de um blefe chamado Chico Science, cuja música é uma mixórdia de rap, rock (decadente) e realizada dentro do esquema da música comercial (popular) que caracteriza essa indústria cultural que está aí, tudo isso temperado com uma percussão alucinante, que serve mais para despistar a incrível pobreza do produto final. Tudo bem "projetado" para ser politicamente correto e ao gosto da mídia ávida por novidade a qualquer preço. Coisa para inglês ver. Nada mais".
Na época em que o Maguebeat estava no auge Arraes chamou Ariano Suassuna para o cargo de Secretário de Educação e Cultura.
A jornalista Ivana Moura, que ainda escreve no Diário, apresentou Chico Science a Ariano. "Mestre Ariano, eu também sou um armorial, meu coração é de cerâmica" disse Chico a Ariano que respondeu "se você é armorial, por que se chama Chico Science?". Chico certamente que o governo do estado financiasse seus shows.
A questão é, se Chico Science e Nação Zumbi tem contratos milionários com a Sony, ou seja, é amparado pela indústria de massa, por que querer apoio público?
Ariano admite o valor dessa manifestação, de algum modo o "movimento" Mangue chamou a atenção do Brasil para o Maracatu, só não aceitou financiar o que já tem o financiamento privado.

Críticas à Música Armorial

1. Ser um movimento fechado à musica moderna e eletrônica.
2. Ser provinciano.
3. De não aceitar a influência americana mas aceitar a influencia européia.
4. De ser elitista.
5. De ter acabado.
1. O armorial se preserva de contaminação da cultura de massa, e isso não é ser restrito ou atrasado, é se preservar do que é empacotado, padronizado e ruim.
2. Acusam a Música Armorial de provinciana. Tenho vários exemplos de que a influência do armorial não se restringiu ao Nordeste. A Orquestra Sinfônica de São Paulo (considerada uma das 100 melhores orquestras do mundo) fez duas turnée pela Europa, a segunda foi a dois meses atrás, eles tocaram em Paris, Viena, Berlin, Colônia entre outras, em todas as cidades tocaram o Mourão de Guerra Peixe e Clóvis Pereira, foram calorosamente aplaudidos, o jornal Le Monde se referiu à orquestra como "Un Miracle Brésilen".
Clóvis Pereira teve sua Missa Nordestina tocada na Eco 92 no Rio de Janeiro, seu Concerto Para Violoncelo foi gravado por um dos 5 melhores violoncelistas do mundo, Antonio Menezes, que agora pretende fazer um cd com suítes dos principais compositores eruditos. Ele encomendou para Clóvis Pereira um suíte que está sendo composta para integrar o cd.
Outro exemplo é o compositor Marlos Nobre, considerado um dos melhores compositores eruditos do mundo, que escreveu várias peças armoriais que foram tocadas por algumas das melhores orquestras do mundo.
3. Os críticos ao Armorial vêem uma contradição o fato do Movimento não aceitar a influência americana mais aceitar a influência européia. A questão é que a influência européia que se aceita é a que foi transportada à cultura brasileira pela colonização e que se perpetuou pela tradição. Assim, buscando a tradição européia se trás as origens da identidade nacional.
5. Diz-se que o movimento acabou, que atualmente não se faz música armorial. Sobre isso eu lhes mostro o cd A Música Erudita dos Compositores Populares Pernambucanos, com algumas músicas inéditas, tocadas por uma orquestra de músicos internacionais. Teve ótima crítica pela revista francesa Diapason, especializada em Música Erudita.

Fontes:
- Entrevista com Clóvis Pereira feita por Carlos Eduardo Amaral.
- Entrevista com Jarbas Maciel feita por Carlos Eduardo Amaral.
- Roteiro da documentário A Música Armorial.
- Texto de Luís Américo sobre a Orquestra Armorial.
- Matéria "Do dodecafonismo ao Maracatu" de Jarbas Maciel.
- Entrevista com Cussy de Almeida.
- Entrevista com Rafael Garcia.
- Emblemas e Sagrações do Armorial de Maria Thereza Didier.

2007-06-02T12:24:00.000-07:00

ARQUITETURA ARROGANTE

Uma das qualidades de uma construção arquitetônica é a adequação ao entorno. Esta qualidade certamente o prédio recém contruído do grupo JCPM não tem. O JCPM Trade Center ergue-se com seus 19 andares sobre o bairro de Brasília Teimosa, uma das áreas mais degradadas do Recife.

Além dos 19 andares o prédio dispõe de um edifício garagem com 5 andares, 8 elevadores para servir a seus escritórios e uma vista panorâmica da cidade e da praia de Boa Viagem. Tudo isto ao redor de milhares de casinhas pequenas, onde vive uma população pobre e carente.

A pele de vidro que reveste o prédio reflete as nuvens e o mar, em contraste absoluto com as casinha de tijolo aparente que o rodeia.

Claro que o JCPM Trade Center espera pacientemente que a especulação imobiliária (pricipalmente depois da construção da avenida Brasília Formosa) faça nascer ao seu redor arranha-céus para lhe fazer companhia, mas por enquanto parece uma contrução extraterrena no ambiente.

Acima do prédio destaca-se num vermelho intenso a sigla do grupo que também é a sigla do nome de seu dono, reinando só, no céu do Recife.

Arquitetura que segue as aspirações de seu mandatário.